Adoração Instrumental: introdução ao improviso de adoração

O que eu chamarei, a partir de agora, de “adoração instrumental”, não é simplesmente fazer o acompanhamento instrumental para hinos e cânticos, também não é executar hinos e cânticos no instrumento, enquanto a pregação da palavra está sendo feito, é mais que isso. Em primeiro lugar é importante que se entenda qual é o trabalho do homem e qual é a função que somente Deus pode desempenhar. A eficácia de como somos usados, depende inicialmente das ferramentas que temos. Essas ferramentas, aprendê-las, é algo humano, claro, sempre feito debaixo da graça de Deus, mas é um trabalho que compete a nós.

As ferramentas dos músicos são as técnicas, não somente a leitura do código e a destreza nas teclas, cordas, sopros e baquetas, peculiares aos músicos que somente leem partituras, mas também são os clichês harmônicos, rítmicos e melódicos, que um músico que tem a facilidade para pegar a música de ouvido, possui. Esses clichês são colecionados à medida que se estuda e que se ouve, principalmente, música de qualidade, as raízes da arte musical, mais dos que as misturas e fusões de estilos, que já são releituras.

Bem, de posse de todas essas ferramentas, podemos usá-las. Na música instrumental, o jazz, o blues, o soul, dentre outros estilos, são linguagens que se prestam à música de improviso. Utilizar clichês mais sofisticados, no tempo e no lugar certo, dará à improvisação qualidade e originalidade. Música de improvisação, o jazz, por exemplo, costuma-se dizer que é música para músicos, só os profissionais, na maior parte das vezes, conseguem ver relevância e desfrutar da criação feita em tempo real. Com certeza, esse é o tipo de música é mais prazeroso para aqueles que tocam, e sim, elas honram ao homem, já que o colocam no limite de sua inventividade. É claro que na hora e no lugar certos, não existe nada de errado com isso.

Contudo, e isso tenho descoberto há alguns anos, essa improvisação pode ser usada na adoração, então o instrumental passar a ser mais que acompanhamento para o vocal, mas adoração em si, podendo ser usado de forma poderosa e eficaz para exaltar a Deus, liberar o Espírito Santo, derramar a poderosa presença do Senhor sobre as pessoas. Mas como separar improvisação instrumental, jazz, de adoração instrumental, ferramenta espiritual?

Quem primeiro fez isso, nos tempos modernos, e ainda faz até hoje, foram os negros das igrejas evangélicas norte-americanas. O blues e o soul nasceram dessa “spiritual music”. Contudo, podemos acrescentar a esses estilos americanos, o estilo de cada região e país. Mas é importante que se saiba que essas técnicas, são apenas ferramentas. Elas somente poderão ser usadas para a adoração quando o músico, munido de todas essas ferramentas, tiver uma real experiência de conversão, consagração e batismo no Espírito Santo.

Tentarei agora dar algumas dicas práticas de como utilizar a improvisação musical na adoração, usarei termos que serão entendidos por músicos com algum conhecimento teórico, portanto, perdoe-me pelos termos técnicos.

Os intervalos musicais e as escalas criam climas emocionais diferentes e bem definidos. A maneira mais simples de entender isso é ouvindo duas tríades (acordes de três notas), uma maior e uma menor (a diferença está no terceiro grau desses acordes, na maior, o terceiro grau é maior, na menor, o terceiro grau é menor). Qualquer pessoa com o mínimo de cuidado sensitivo (não usei o termo talento, pois acredito que todos têm capacidade para sentir a música, como acontece com a arte em geral, nem todos podem entender, mas todos podem sentir) perceberá que a tríade maior passa um clima de alegria, enquanto que a tríade menor, um clima de tristeza, de melancolia. A mesma coisa, em termos de notas soltas, ocorre com a escala diatônica maior e com a menor.

(J. S. Bach (músico alemão, cravista, organista, compositor, cantor, regente e criador de instrumentos, Eisenach, 31 de março de 1685 — Leipzig, 28 de julho de 1750) fez um estudo minucioso dos 24 tons, 12 maiores e 12 menores, compartilhando esses vários climas que escalas diferentes criam, essa experiência está registrada nos livros Cravo Bem Temperado, volume 1 e 2, veja mais sobre isso no link).

Contudo, os acordes não se limitam às tríades, depois disso temos as tétrades, onde o sétimo grau, menor e maior, é adicionado. Depois podemos diminuir o quinto grau, acrescentar a nova, a décima primeira, a décima terceira, e assim vai. Multiplicam-se as possibilidades de acordes e os climas que eles criam. Isso tudo organizado em cima de escalas e de progressões, fabricam frases musicais que reunidas criam uma música.

Esse conhecimento técnico e sensorial da musical, debaixo do poder do Espírito Santo é que pode produzir uma adoração instrumental. Veja que sem uma experiência poderosa com o Espírito Santo de Deus, repito, sem um temor do Senhor, sem estar num espírito de oração e de consagração, a técnica de improvisação será somente jazz. Contudo, temos experimentado nesses últimos dias aqui nas igrejas evangélicas brasileiras, esse tipo de ministração para acompanhar a palavra pregada. Nessa função acrescentamos à adoração instrumental mais uma característica: sincronismo com a palavra que o Espírito Santo está pondo na boca do pregador, obviamente, sincronismo espiritual.

Não existe qualquer espécie de competição ou de predominância da música, ela caminha junto com a palavra pregada, como caminham o dom de línguas estranhas e o dom de tradução dessas línguas. Eu me encorajaria a dizer que a música poderia ser a “língua estranha”, a linguagem mais emocional, de mistérios, e a palavra, a sua tradução. Nessa ótica confundem-se e se mesclam, causa e consequência, assim como a música responde à palavra, a palavra é inspirada pela música. Bem, quem é glorificado e compartilhado, de maneira maravilhosa neste contexto, é o Espírito Santo de Deus. As pessoas são abençoadas com uma interação completa entre emoção, razão e espiritualidade.

O grande segredo é fazer o instrumento conversar com as pessoas, responder musicalmente aos apelos e ênfases da pregação. Quando o clima for de derrota, de tristeza, usamos, por exemplo, escalas e acordes menores, quando for de alegria, escala e acordes maiores. Quando a palavra evoluir, expressando uma situação onde Deus atua e a condição melhora, podemos subir de tom, ou simplesmente de altura. O reforço de notas graves mais espaçadas, e o uso de repetições rápidas de notas agudas, também podem servir para aprovar um clima criado pelo Espírito Santo.

Algumas progressões, simples e repetitivas, também podem acompanhar determinados ambientes que o Espírito está criando pela palavra, como ficar transitando entre os acordes no II grau menor e no III grau menor, criando uma tensão temporariamente não resolvida. Não é preciso tocar uma música inteira, apenas as progressões de acordes. Na verdade, na minha experiência, a harmonia tem prioridade sobre a melodia, já que a melodia está sendo feito pelo solista que é o pregador.

A simples execução de intervalos também pode recriar musicalmente o ambiente que o Espírito Santo está produzindo. Uma 3ª maior que evolui para uma 4ª justa, depois para uma 5ª justa, podem bastar para acompanhar o clima, isso feito através de arpejos. Usei aí o termo certo: recria e não disputa ou atrapalha. É claro, como já disse antes, quando a interação é prefeita, causa e consequência, palavra pregada e música que acompanha, se misturam, e um passa a inspirar o outro.

O instrumentista, porém, quando tocando com o pregador, nunca deve perder a visão de acompanhador, a mesma coisa acontece quando alguém está traduzindo línguas estranhas. Como em tudo na casa Deus, deve haver ordem e decência, orientadas pela sabedoria do Espírito Santo.

Mas o que o instrumentista, na verdade, está fazendo, é dizer um amém, um “glória a Jesus”, um “obrigado Senhor” ou um “tenha misericórdia de nós, oh Deus”, através das sonoridades de seu instrumento. Aquilo que ele poderia dizer com os lábios, diz com seu instrumento musical, a música se torna apenas um eco, um reflexo. Por isso é prioritário que antes de músico ele seja um adorador, um instrumentista espiritual, já que a música será apenas um eco daquilo que ele está deixando que o Espírito Santo fale em seu coração. Adorar instrumentalmente é falar em mistérios através das notas musicais.

Na experiência que tenho tido com o Espírito Santo, também tenho sentido que os encadeamentos e tipos de acordes podem ser simples, certas sofisticações, principalmente de acordes diminutos, não são usadas com tanta frequência. Por outro lado, o baixo pedal, manter uma nota mais grave enquanto os acordes variam, também é um recurso interessante e eficaz.

Tentei dar algumas dicas práticas, mas não tentei definir fórmulas, isso não é espiritual, isso poderia ser manipulação emocional. O segredo é estar no Espírito, manter-se ligado a Deus, prestando muita atenção à pregação, e então dar liberdade aos dedos e ao coração para experimentar emocionalmente a palavra que está sendo ministrada.

Esse texto é um material introdutório sobre o assunto, e concordo que se trata de um assunto extremamente subjetivo. Seu entendimento só será feito diante de uma experiência real, o ideal é estarmos ao vivo, num mesmo lugar, em oração, “tangendo nossas harpas” e assistindo o mover do Espírito Santo através da boca dos homens e da sonoridade musical.

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